GIVENCHY, Con faldas y a lo loco

Una vez finalizado el desfile de Givenchy, su creador, el italiano Ricardo Tisci comentaba relajado que su sueño siempre había sido ser surfista. Su fantasía se hizo realidad. Ayer en París pudimos comprobar que Tisci piensa diferente y aparca por el momento el estilo gótico que le ha perseguido durante los seis años que lleva dirigiendo el timón de la firma francesa.

Un mundo tropical de flores y estampados de aves exóticas han inundado la pasarela de Givenchy. Y el negro ha quedado desterrado por primera vez para el diseñador.

Pero los estampados y colores no han sido la nota más llamativa del desfile. La falda aparece con una connotación diferente a la de un gladiador de la antigua Roma. Ahora la apuesta es más cálida, la prenda se inunda de brillantes hojas, guacamayos y de algún que otro tucán, que dan el aire del trópico que buscaba el diseñador.

Lo que si está más que claro es que las prendas destilaban energía. En un ambiente deportivo iban apareciendo gorras de béisbol, sudaderas y pantalones cortos sobre leggings. Todo ello a veces en un verde militar, blanco monacal o estampado de una exuberante jungla. Ahora sólo queda esperar que el sol brille en el próximo verano 2012.

GARETH PUGH, futuro imperfecto

 

El jovencísimo Gareth Pugh se ha ido haciendo un pequeño hueco en el difícil mundo de la moda. Actualmente el escenario perfecto para labrar su nombre es París, ciudad donde reside y, desde hace unos años también, presenta sus colecciones. 

Ya a muy temprana edad, el joven británico sentía los cosquilleos de la moda y su paso por Saint Martins fue decisivo  para un soñador como él. Otros genios, como el gibraltareño Galliano o el dasaparecido McQueen pisaron también sus aulas.

Fue el vestido de globo hinchable, fotografiado por Nicholas Fornichetti, el que hizo que se hablara de Pugh como el talento en alza que debía representar la etiqueta made in England.  Fotógrafos como Mario Testino o Bruce Weber y el beneplácito de la todopoderosa Anna Wintour le han ido posicionando al lugar  donde se encuentra hoy. Sus diseños nada comerciales son a su vez un reclamo por lo artístico. De ahí que personalidades consagradas del pop como la excéntrica Lady Gaga, la australiana Kilie Minogue o la  curvilínea Beyoncé luzcan atuendos del británico. En el último y reivindicativo videoclip de ésta, ¨ Run the world (Girls) ¨,  e incluso ya en el anterior, la diva americana luce atuendos del genial Pugh.

¿Sus señas de identidad? PVC formando capas voluminosas, plexiglás, latex brillante, máscaras, mallas y los colores blanco y negro con tan sólo ligeras interrupciones del gris. Todo ello le lleva, cuando se encuentra sumergido entre bocetos, a luchar entre la luz y la oscuridad. Mensaje que plasma en su colección.

Los expertos no dudan en incluirlo en el complejo grupo de diseñadores británicos entre ellos, el desaparecido Alexander McQueen, John Galliano o  la reina del punk Vivienne Westwood.

Diana Vreeland, la gran dama de la moda.

En este mundo hay dos tipos de personas: las que son historia y las que su vida acaba siendo una leyenda. Diana Vreeland pertenece al primer grupo, su vida ha pasado a la historia de la moda. Tenia la elegancia parisina y los buenos modales norteamericanos. Además contaba con la astucia y la genialidad indispensables para los cargos que desempeñó. Fue genial en el más amplio sentido de la palabra.

Nació en París en el seno de una familia de la alta sociedad, pero la I Guerra Mundial les hizo cambiar de domicilio, trasladándose a Nueva York.

Mujer poco convencional donde las hubiera y de facciones nada agraciadas con pómulos fuertemente maquillados y una laca roja en sus labios fueron grandes detalles que la identificaron durante un largo tiempo. Como toda mujer de gran carácter, fue una dictadora del estilo y por las páginas del Harper´s Bazaar y Vogue posaron bajo su atenta mirada las mujeres norteamericanas más destacadas de la época.

Creó tendencias, definió formas de vestir , de retratar....Todo un genio......

Su peculiar estilo de vestir y su ironía y sarcasmo le hicieron un hueco como columnista en Harper´s Bazaar, donde todavía se la recuerda por sus descabelladas sugerencias. En su día comentaba que ¨El biquini es lo más importante que ha pasado en el mundo desde la bomba atómica¨ .

Un nuevo camino le tocaba por andar. VOGUE América llamaba a sus puertas y le ofrecía el puesto de editora jefa. Durante su estancia en la revista catapultó  a modelos como Twiggy o Veruschka , y se la recuerda por su gran extravagancia. 

Como una diva, exigía plantas enteras en los mejores hoteles de París para conocer de cerca las colecciones de los artistas del momento, no escatimaba en gastos. El despido de la revista americana estaba por llegar, pero como le pasa a las grandes su puerta no paró de sonar. Poco después se convertiría en asesora del Costume Institute of The Metropolitan Museum Of Art, por donde paseó a sus anchas creaciones del maestro Balenciaga.

Murió en 1986 a la edad de 86 años.

OLIVER ROUSTEING, LA NUEVA BATUTA DE BALMAIN

Oliver Rousteing ya ocupa el puesto vacante que dejó Christophe Decarnin en la firma francesa Balmain.  El pasado 6 de abril se anunciaba mediante un escueto comunicado el divorcio entre el exhausto diseñador y la firma . De ahora en adelante el jovencísimo francés supervisará las colecciones de pret-a-porter femenino y masculino. La maison  no duda en el buen hacer de Rousteing quien ya ha trabajado en el equipo de Decarnin y comprende a la perfección el ADN de la marca, y por si fuera poco,  cuenta con una larga experiencia en los equipos de Roberto Cavalli. Su primera colección se presentará en la primavera verano 2012.

DAVID GANDY ¨UN DIOS EN EL OLIMPO¨

David Gandy es uno de los modelos masculinos más reconocidos y admirados en el mundo de la moda. Todavía está presente en nuestras retinas el anuncio publicitario del perfume Light Blue de Dolce&Gabbana en la que el top model masculino engominadísimo y con un esculpido cuerpo digno de un Dios del Olimpo griego descansa  sobre un barco en las azules aguas del mar de Capri.
Su procedencia británica, de padre inglés y madre escocesa, no encaja con el papel de latin lover que representa y que todo el mundo asocia al modelo.
Dicen que la culpa de que hoy sea un modelo de éxito, a parte de su gran potencial, la tienen las fotos que cayeron, y no en saco roto precisamente, en un concurso de modelos masculinos de la prestigiosa agencia Select Model. Ese fue el inicio de su flamante carrera. París, Milán y Tokio han sido las ciudades, donde después de largas horas delante de los focos, el portentoso físico del inglés ha descansado esperando para posar delante de los objetivos de los más grandes  fotógrafos, enfundado en las prendas de los gurús de la moda.

STUART PHILIPS ¨El peluquero ¨

Lo que está claro es que el mundo de la moda no deja de sorprender. El estilista londinense Stuart Philips es considerado el peluquero más caro del mundo. Pueden dar fe de ello, entre otras, la tenista Serena Wiliams o las mujeres de los oligarcas rusos, que a golpe de talón responden a las facturas expedidas por el peluquero de la jet set. Ya en 2007 entró en el récord Guiness por el corte de pelo más caro del mundo. Ni más ni menos fueron 8.000 libras las que sin inmutarse pagó uno de sus célebres clientes. Otro tipo de  tarifa, la PLATINUM PACKAGE, 23.000 € , le sirve al cliente para recibir todos los honores de un rey. Guardaespaldas, limusina para cubrir los desplazamientos desde la ciudad del cliente hacia el cuartel general del artista en Govent Garden en Londres.  Cuidados para la mascota, disponibilidad de un cocinero personal y botellas del mejor champagne en una suite de lujo. Se incluyen entre otros a parte, claro está, los productos necesarios para el masaje capilar, y por supuesto, la dedicación total en explicaciones a cerca de los cuidados de su cabellera. Un verdadero lujo al alcance de unos pocos.

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PUCCI y su baile tirolés.

Peter Dundas, el responsable del renacimiento de la firma florentina PUCCI, sigue reinventándose.

Para su recién presentada colección invierno 2011 viaja al Tirol austríaco y sus habitantes le han servido de inspiración al genio a la hora de crear prendas en las que el alma de Romy Schneider, en su personaje de Sissi Emperatriz, está más vivo que nunca. Una colección barroca repleta de escotes y cuerpos encorsetados de cierto gusto medieval, pero sin dejar de lado los prints tan característicos de la firma.

En los vestidos queda patente el derroche de creatividad del diseñador noruego que ha encontrado en el terciopelo, punto jersey, plumas, encajes y brocados los elementos necesarios para su fuerte y sensual colección que a bien seguro será la portada de los más prestigiosos magazines de moda