Los hechizos de Victoria´s Secret

Ladies and Gentlemen ¡ its SHOW TIME, momento después de oír esto.... Las luces, y la música empiezan a hacer de las suyas en el desfile más esperado del año que este año se celebraba en el 69th Regiment Armory de Nueva York. La cita con la moda y la música se abrazaban una vez más.
 El show con sus  siete cambios de diferentes decorados y  temáticas iban componiendo el evento en un espectáculo de película. Angeles acuáticos, superhéroes de cómics, sirenas....
La top, Candice Swanepol, lanzaba un guiño al arte del Ballet..... Grandes arcos para bailarines que calentaban sus músculos para poder después impresionar con sus acrobacias mientras las reinas de las pasarelas, Adriana Lima o Miranda Kerr y Doutzen Kroes , quienes volvían a aparecer después de sus ¨ausencias maternales ¨se paseaban con tules y plumas  que emulaban a gigantes mariposas.
Con la segunda parte del show, vimos a  las ¨Super Angeles¨que recorrían la pasarela , pero esta vez no eran los cánticos gregorianos los que amenizaban la parte más espiritual del show, el rapero Jay-Z (a quien no le suene el nombre ) es el marido de la flamante Beyonce....Fue el encargado de brindar emoción al asunto.Las bellas tops con sus colores fluorescentes, mensajes XXL, y tacones de infarto, quitaban la respiración a los presentes a su paso con las entonaciones del rapero americano.
Ni cristales, ni pedrería, ni encaje, ni plumas, como ya es un habitual en los desfiles de la firma, podían faltar en la cita.
 En otra de las divertidas partes del show. ¨ Angeles Aquatic¨ como la firma llamó a esta parte de la fiesta, los flecos de las top, imitaron a la vegetación del mar y los tops en formas de conchas marinas con gigantes  perlas o cristales de finos destellos, recordaron a los emitidos por el agua del mar a la luz del sol o la luna.
Y para finalizar el show.....fiesta mucha fiesta¡ los éxitos de la estadounidense Lady Gaga hicieron bailar al séquito de las bellísimas modelos que celebraban el fin del evento con los cantantes que actuaron en directo. El confeti y los grandes globos les iban cayendo a ritmo de cadera.

Mary Katranzou , la reina de la impresión digital.

     Mary Katranzou es tan griega como el Acrópolis de Atenas, pero residente en Londres, donde la han llevado sus intereses artísticos, haciéndola sentir tan británica como el Big Ben.

Su desfile de graduación recibió grande críticas y dejó latente su dominio de la impresión digital, la cual se ha convertido en la impronta de sus creaciones.

Katranzou es dueña de una corta pero intensa carrera que siempre despierta una fuerte expectación y reacciones varias por la fuerte conexión que respiran el arte y la tecnología en sus prendas.
 A fecha de hoy  puede presumir de varios logros, como ser la ganadora de varios premios al igual que sus colegas Akerman o Alexander Wang o Rodarte y sentirse mimada por la editora de moda que ya se siente su embajadora, Anna dello Russo o nombrada ¨ Mejor talento ¨ en los British Fashion Awards. 

Es en Colette, Santa Eulalia, Barney´s y Harvey Nichols donde cuelgan sus referentes estéticos y conceptuales, desde el Art Decó muy presente en sus prendas, o bien el futurismo y la Psicodelia hasta el Surrealismo que aveces resultan tan irreales que rozan el kitsch pero de gran placer visual y desconcierto.

La creadora helena es  dueña de poderosas técnicas que hacen que el corte hagan desaparecer el límite entre los volúmenes, haciendo de cada prenda un armonioso pero bello caos repleto de detalles.

Para su última colección otoño 2011,  Katranzou se ha inspirado en mujeres de gran fuerza estética e iconos de la moda, tales como Diana Vreeland o la Duquesa de Windsor, quienes en su día se rodearon de objetos de decoración de gran opulencia, como los huevos de Fabergé o los jarrones Ming, de gran influencia chinoiserie.

Cabe destacar que el prestigioso diseñador de las más reconocidas suelas rojas Louboutin no ha dudado en prestar su talento para completar los looks de Katranzou.

Así pues, no es de extrañar que después de tanto derroche artístico, la modelo Alexa Chung, la actriz Catherine Zeta -Jones o la editora de moda Anna dello Russo sientan una  especial devoción por la diseñadora a la que consideran ya un mito.

PACO RABANNE y el reflejo de sus metales

París ha vuelto a brillar de manera especial. Después de su sentida ausencia, Paco Rabanne volvió a desfilar y esta vez lo hacía de la mano del indio Manish Arora, aclamado en Bollywood por sus delirantes diseños de vivos colores, quien, respetando los códigos de la casa francesa, arrancó fuertes aplausos en la Semana de la Moda de la ciudad gala.
La firma, que hoy día pertenece al grupo catalán Puig,  eligió como marco el Centro Georges Pompidou para presentar su brillante colección de insinuantes prendas de alegres tonos verdes azulados, rojos intensos, oro y plata,  naranjas, azules, sin faltar el siempre eterno negro. Una colección que según el creador hindú tiene como fuente de inspiración las formas orgánicas y las esculturas de su compatriota y admirado Anish Kapoor. Aun así no deja de consultar los archivos del fundador que le sirven para nutrirse de la esencia de la marca.
 El artista vigilaba atento como las modelos recorrían la pasarela vistiendo sus espectaculares vestidos de hombros poderosos en forma de espiral. Tocados que no llegaban a su fin en colores intensos y vestidos que se adaptaban como una segunda piel en finas napas.Transparencias en las prendas donde las piezas se unen con pequeñas argollas en un final apoteósico donde diez modelos de color desfilaron con sus prendas más llamativas.
El fundador de la firma,  el vasco Paco Rabanne, quien fue uno de los nombres más respetados dentro de la alta costura, ha encontrado un diseñador que cuaje dentro de la firma fundada en los años 60.
Poco después y como es habitual, Arora comentaba a los medios que continuará ofreciendo el brillo del metal, pero no de una manera literal.

Rock and Royalty por Balmain

Oliver Roustein 

Con una precisa interpretación, Olivier Roustein ha devuelto la calma necesaria a BALMAIN, firma a la que representa después del la fugaz salida de Cristophe Decarnin. Ayer en Paris se respiraba una gran  expectación ante los primeros resultados del joven diseñador francés. Con sus propuestas trataba de tranquilizar a un público inquieto ya que el futuro de la firma no estaba del todo claro. Todavía recordamos la Balmania que llegó a provocar Decarnin con sus exageradas hombreras y ajustados vestidos que se adaptaban al cuerpo como una segunda piel. Decarnin  hizo  que la firma resurgiera del más puro olvido y con su marcha los cimientos de la firma se tambalearon. Pero después de ayer, los directivos y fans de la firma respiran en paz. Roustein demostró que Balmain tiene aún mucho camino por recorrer.

El jovencísimo modisto se recreó en los orígenes del rock and roll, los pecaminosos casinos de Las Vegas y los ambientes de lujo y exceso de la ciudad. Pudimos ver  boleros repletos de tachuelas, que  de pronto se combinan con el liviano tejido vaquero Chambray en forma de faldas largas que se arrastran al paso. Cinturones enormes en proporción a las cortas faldas de ligeras napas y cuellos de camisas cuajados de cristales con mucho oro.  Lo que no faltó son sus icónicos y  ajustados vestidos de exageradas hombreras, que esta vez lucieron modelos de la talla de Anja Rubik, Kasia Struss, Freda Beha y Natasha Poly junto a la gran top model estonia,  Carmen Kass. Visto lo visto, Balmain puede seguir respirando con calma.

DONATELLA VERSACE Y SU GRAN LEGADO

La moda de Versace no está pensada para modositas. ''Quiero vestir solo a personalidades'', dijo Gianni, sin falsa modestia en más de una ocasión. ''Quienes quieran llamar la atención, les daré la bienvenida, y si es famoso, aun más''. Le gustaba transformar a las estrellas en objetos sexuales enamorados del lujo, pues consideraba la moda como un fuerte afrodisíaco: ''Nos vestimos para que alguien nos quiera desnudar''. Ideas que compartia con su hermanísima, heredera hoy del legado de la medusa tras la muerte del llorado fundador.

Nadie antes se había atrevido a hacer escotes más profundos ni aberturas más altas. Esto junto a el fanatismo que siempre ha sentido la marca por el clasicismo, que es combinado con ligera despreocupación hacia la riqueza de los colores del Renacimiento y la exuberancia decorativa de su amado Barroco, hacen que sus piezas capten la atención requerida por todos.

Siempre hemos sido intrépidos con los estampados comentan desde los entresijos de la firma...  Retratos de Marilyn Monroe, mariposas, corazones, todo ha tenido cabida en la maison.

Es cierto que a muchos todo esto les ha parecido vulgar, pero los fieles de Versace han aplaudido todo lo que la firma les ha ido ofrecíendo, pues les proporcionaba la atención que necesitaban.

Hoy siguiendo las pautas que en su día le marcaban en la más estricta intimidad de la Via Gesú, sede de la firma italiana. La siempre bronceada Donatella, crea bocetos  cual Miguel Angel y de allí surgen obras de arte que se podrían exponer en salones de cualquier galería Florentina.

Tan sólo hace unos pocos días se acaba de presentar el nuevo Atelier de la firma. El Barroco ha sido el eje de la colección, un piccolo detalle a Miami, colores,malvas, nude, viola,marfil o agua marina ..... Frutas, palmeras todo lo que recuerde a la siempre amada ciudad del suroeste de Florida, a la que acudía siempre ¨ la familia.  Las transparencias han hecho de las suyas, suavizando quizás el duro impacto que provoca el cuero salpicado de cristales y tachuelas.  Donatella no quería una colección agresiva, todo lo contrario. Ahora es más serena si cabe y juega con la maestría de los ya consagrados. O fríos metales o suaves muselinas en color champagne.

Así se comporta Versace ...

AZZEDINE ALAÏA: el reencuentro

Sólo han pasado dos días después que el tunecino Azzedine Alaïa cerrara  la semana de la alta costura parisina con una calurosa acogida después de ocho años de ausencia. En un discreto front row le apoyaban Donatella Versace, Sofia Coppola y el ministro de cultura francés Fréderic Mitterrand, quien tuvo que convencer al tímido modisto a agradecer los aplausos.

Alaïa no sólo es reconocido por ser  uno de los diseñadores más influyentes de los últimos tiempos sino también por decir lo que piensa . Se ha permitido el lanzar un NO rotundo a la mítica casa francesa DIOR, cuando esta le ofreció  el control de un desolado trono ocupado por el ya ausente  Galliano.  Varias eran las posibilidades que se barajaban para reemplazar al modisto, desde Elbaz de Lanvin, Riccardo Tisci de Givenchy, o Sarah Burton de Alexander McQueen , pero Alaïa defiende que el espíritu artístico ha de prevalecer sobre el frenético ritmo comercial por el que se mueven los gigantes del lujo. Comento: ''No quiero ser un capítulo más de la triste historia de Galliano''.  La sinceridad es su estandarte, se sabe que es tan artista como nada  diplomático, algo que le ha alejado de la todopoderosa Anna Wintour  quien no contó con el tunecino a la hora de incluir un vestido suyo en la exposición  dedicada a las supermodelos. Algo que ha molestado enormemente al modisto, quien en su día apadrino a la diosa de ébano Naomi Campbell.

Es elegante y de pulida técnica y, así, lo demostró en su emotivo desfile, en el que no faltaron  propuestas como abrigos con detalles trabajados con láser, incorporaciones de lana de mongolia  en exagerados cuellos  como en los largos de las prendas. El blanco y negro, el verde y el berenjena tiñeron las prendas que revelaban el fuerte amor que siente Alaïa por la moda.